慕赫全球创意总监官宣仪式解锁黄渤演员之外的艺术B面

  “多重身份”是黄渤二十余年一直以来从业生涯的关键词,而这一次,我们聚焦的是——“艺术家黄渤”。

  跟随黄渤的步履,我们踏上了艺术之旅,来到迈阿密这个艺术的殿堂,与一位设计界传奇般的鬼才设计师相遇,一同探寻他与黄渤在颠覆、突破与自我重塑方面的旅程。

  在狭小的地下室里,火焰肆意蔓延,火花四溅,一个中年男性情绪激动,不断蹲下、站起,挥舞着衣物,发出一阵歇斯底里的咆哮,宛如沉浸在一种疯狂的状态。

  这是黄渤最新上映的电影《涉过愤怒的海》中的一场戏。在影片中,黄渤饰演的父亲老金展现了一种截然不同于以往的父亲形象。画面中的他表现得偏执而疯狂。而在影片拍摄的幕后,无论是对角色深层次心理的剖析,还是对高难度演技和体力挑战的应对,黄渤都表现出对角色解构和再造的巨大决心。

  在演员这样的领域,积累系统化的经验固然重要,但跟着时间的推移,很容易形成一成不变的表演模式,创造力也随之减弱。然而,黄渤一直在坚持打破现有秩序,甚至深入到根须和血肉的层面。在谈到自我重塑和突破时,黄渤表示:“其实我可以用几乎同一套方法演不同的人,时间长了以后,就像一片树叶落在水面慢慢就沉下去了,自省的瞬间和过程是很重要的,把以前已经熟悉的方式方法,已经掌握好的技术技能、打碎,重新再找另外一套语言、另外一套方式这是很重要的。”大胆、不拘泥于自我设限、对变化持积极期待的态度,或许正是多年来推动黄渤不断突破的内在动力。

  不久前,黄渤再次跳出常规工作节奏,以跨界艺术家的身份远赴美国迈阿密,与一位未曾谋面的“老朋友”相遇,这位老朋友便是享誉全球的传奇设计鬼才——菲利普·斯塔克(Philippe Starck)。

  在中国,或许Philippe Starck的名字并不为人熟知,但他却是当代设计艺术史上最具传奇色彩和深远影响的大师之一。无论是“迪奥小姐”(Miss Dior)椭圆背椅、乔布斯超过1亿欧元的私人游艇,还是2024年巴黎奥运会可分拆的奖牌,他的作品都充分体现了他大胆前卫的灵感、极富人性广怀的理念、哲学诗人般的浪漫、超越常规的想象力和纯粹幽默的个性。这使得他成为上世纪八十年代至今设计史上的独特存在。

  早前,黄渤曾亲临参观“Dior by Stark”的展览,欣赏于Philippe Starck那近乎疯狂而又天才般的创造力。这次,作为Philippe Starck的“中国秘友”,他应邀出席了Starck出任慕赫单一麦芽威士忌全球创意总监的私密晚宴。在这场晚宴上,黄渤与菲利普·斯塔克两位“故友”终于得以相逢。作为全世界第一批秘友,黄渤仔细了解了Philippe Starck与慕赫共创背后的故事,探索Philippe Starck在设计过程中的惊人想象力和超越常规的创作理念。

  对于Philippe Starck,黄渤毫不掩饰景仰与欣赏:“菲利普·斯塔克的很多作品我都十分喜爱。一个人怎么会有那么多的创作灵感,能够产生出这么多经典的作品。”

  两位如知己一般相遇,共同分享相似的幽默大胆、纯粹炽热、不竭的创造力。更为关键的是,他们一直在突破既定秩序和陈规的束缚,不断努力重塑自我。关于慕赫官宣晚宴上初次相遇的印象,在“有点幽默的国民演员”黄渤看来,斯塔克显得很活跃,宛如一个老顽童。而在Philippe Starck身上,黄渤看到了创作者身上的纯真和天才般的创造力,对斯塔克的评价是“被上帝摸过脑袋的人”。

  尽管两人来自不相同的领域,但他们之间能够感受到精神上的同频共振。无论是黄渤还是菲利普·斯塔克,他们都没有将自己的潜力限定在单一的表达方式中,而是通过不断挑战舒适区的边界,用心捕捉各种细节,寻找万物中的相通之道。

  黄渤深谙艺术的内在精髓,无论是演绎、雕塑,亦或是别的形式的创作,都被视为一场关乎自我重塑的旅程。在扮演演员这一身份时,他通过对肢体情态的微妙调整来重新诠释角色的内在精神;而在沉浸于雕塑的创作时,通过形态的巧妙改变来打磨雕塑作品的灵魂。这种突破与自我重塑的精神,正如黄渤在作品《Breaker·激浪》中的表达——试图颠覆固有的平衡,捕捉那凝固时充满力量的瞬间,破坏、打破平衡,再形成奔腾的巨浪。对黄渤而言,表演与雕塑的共通之处,也在于这一点:“抛弃掉平时所用的语言动作、心理动作,形体动作,只是瞬间凝固在那一刻,但依然能够让人感受得到它的精神内核。”

  与此相似的是,对于菲利普·斯塔克而言,重塑不单单是对抗现状的一种态度,更是在激流汹涌的潮水中积极行动,是源于创造、再创造的不懈努力,一直到浪潮重塑。正如设计不仅是在秩序之上构建,更是在秩序之外寻找突破的过程。在大众媒体的眼中,斯塔克是一个狂热的发明家,是设计界特立独行的“捣蛋鬼”,他的设计风格很难用一句话、一个特定的词汇概括,就像一个天马行空的孩子,所有的奇思妙想都以最大胆、最不受拘束的方式展现。

  回顾这两位艺术家的创作生涯,这种超越了时空的共鸣,或许源自于他们对世俗常规的突破,将幽默视为一种温和的反叛,以看似轻松的态度冲破了困扰的藩篱,在不断的自我重塑中,一直在寻求勇敢挑战时代局限的开创。

  无论是对于黄渤还是Philippe Starck,他们从未满足于单一的身份标签,一直在自我重塑的旅程中拓展自己的领域。Philippe Starck近半个世纪的创作生涯中,跨足包括建筑规划设计、产品设计、工业设计等多个领域,他坚信“如果只在特定领域搞创作,会限制住自己”。

  与拥有两百年历史的慕赫携手,对于Philippe Starck而言,这是他首次涉足威士忌设计领域,不仅是他职业生涯的新篇章,也是他突破之旅的延续。或许,选择慕赫的原因只是因为——识风格者,相互吸引。

  正如Philippe Starck在设计领域的无畏创新一样,慕赫(MORTLACH)在两个世纪前就将大胆突破的精神传承下来,二者天然契合——不驯常规、生而无畏。

  1823年,慕赫酒厂诞生,不仅成为苏格兰斯佩塞达夫镇上第一家合法设立的酒厂,也是此后60年内“世界威士忌之都”达夫镇上唯一的合法酒厂。慕赫带着勇敢无畏的冒险精神打破了达夫镇合法酒厂的空白,将自己写入了苏格兰威士忌的历史。

  慕赫酒厂的诞生,离不开背后的开拓者——考威父子,身为奠定慕赫200年来传奇风格的灵魂人物,他们跨越领域的开创精神,让Philippe Starck 备受感触。

  实际上,考威家族父亲乔治·考威(George Cowie),他是一位杰出的工业工程师,在19世纪的英国铁路建设领域取得了卓越的成就。而他的儿子,亚历山大·考威(Alexander Cowie)博士原本是一名医生,回到英国后决定投身酒厂经营。以科学缜密的思维和理性创想,他创建了复杂的慕赫2.81蒸馏法,被誉为“酿酒之道”。

  亚历山大的卓越思维超越了历史的陈规,他创造的2.81蒸馏系统宛如一场结构与逻辑、突破与创新的非凡艺术。这套系统由六座尺寸各异的蒸馏器组成,三个初馏器和三个终馏器相互交互蒸馏,犹如一场复杂而精密的数学计算。这种创新的蒸馏方法对于十九世纪的威士忌酿造工艺而言,是一次突破,早已超越时代的局限。酿酒师们将这一神秘而优雅的酿造法则传承为“制酒之道(The Way)”,代代相传,留存至今。

  繁复的酿酒工序所孕育的,是被誉为“达夫镇野兽”的浓郁野性——浓烈而强劲的酒体风味,与斯佩塞产区的花果轻盈风味区别开来。即便穿越了两个世纪的时间长河,慕赫封藏秘境的百年醇劲法则依然能够呈现出兼具理性魅力和醇厚强劲的风味表达。正如Philippe Starck对慕赫风格的深刻理解:

  对于慕赫而言,两百年的历史既是传承,亦是全新的起点。Philippe Starck的加入不仅延续了品牌创始人考威父子两百年前的勇于创新和敢于突破的精神,更象征着慕赫对下一个传奇的期许——在传承两百年历史的同时,未来将以大胆之姿迈向全新时代,续写威士忌传奇的崭新篇章。